編採中心／綜合報導

當代最具影響力的攝影家之一，勒內．布里辭世後亞洲首次回顧展，即日起至6月18日於臺北市立美術館展出。本次將公開500餘件作品與文件檔案，包含原版古董照片、底片印樣、印刷樣張、影片、手工書、筆記、書信、拼貼、水彩等，除可見布里的攝影作品，也可從他生活中信手拈來的多元創作，一睹其才華洋溢的藝術家風采。

勒內．布里（René Burri）終其一生站在全球歷史的前線，近60年的職業生涯中，他以熱誠冷靜的目光記錄二十世紀後半葉的重要國際事件，足跡遍及歐洲、中東、美洲、日本與中國，鏡頭下更不乏知名人物，如藝術家畢卡索（Pablo Picasso）、 賈柯梅蒂（Alberto Giacometti），建築師柯比意（Le Corbusier）、尼邁耶（Oscar Niemeyer），以及導演黑澤明（Akira Kurosawa）等，而1963年拍攝的《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar）則使他聞名於世。

布里以流利的法文、英文與德文暢行世界，因為持有瑞士中立國護照，讓他便於出入戰亂國家。他拍攝的專題報導極具人性關懷，關注大時代下的人事物變遷。布里也多次訪問中國，記錄下不同階段的關鍵轉變，如文化大革命前傳統中國在政治改革下的新樣貌（1964、1965年）；共產黨長征五十週年紀念（1985）；天安門廣場示威（1989）等。而透過報導美國總統雷根與蘇聯總書記戈巴契夫在華府及莫斯科的高峰會（1988），以及柏林圍牆倒塌現場（1989），布里更親眼見證冷戰的終結。

除了極具歷史與文化意義的拍攝題材，布里的作品也以高度的藝術性著稱。對他而言，鏡頭中的點、線、面以及光線不只是影像語彙的結構，也是攝影的腳本、節奏和韻律。他擅以出乎尋常的方式框架或分割畫面，並巧妙捕捉光線的不同層次，例如其著名作品《在屋頂上的四個男人，聖保羅，巴西》的取景使屋頂平台與其下的馬路、同一時空中不同平面的事物同框，帶來超現實的視覺感。雖然布里為人所知的作品多為黑白攝影，但他自1950年代起便接受雜誌社委託拍攝彩色照片，其精彩的彩色攝影亦將於本次展出，如《尤夫，瑞士》中一朵光亮卻模糊的黃白色小花，作為前景擺放在尤夫（Juf）——歐洲海拔最高村落——的清晰影像前，這種對比同時強化又反襯了阿爾卑斯山區予人的典型印象。

布里在忙碌的攝影生涯中，同時涉獵影片、平面設計、拼貼、繪畫等多元的創作：他一共拍攝過20多部影片、為雜誌設計封面，也曾將旅途中拍下的照片構思製作成書；他隨身攜帶素描本、膠水以及彩色鉛筆，持續將其拍攝照片副本裁剪、拼貼及添加顏色，展露自由即興的繪畫才華。

這次展覽為洛桑愛麗舍攝影博物館歷時六年、對布里的作品與生平進行全面性研究的成果，涵蓋布里基金會（Fondation René Burri）與家族收藏，以及巴黎與紐約馬格蘭攝影通訊社的檔案。特別的是展件旁並無說明牌，邀請民眾自由瀏覽，沈浸於沒有標題的影像、文件與物件，並在它們的細節處、或是布里自己補充的說明文字裡尋找意義。

（封面首圖：勒內．布里一生站在全球歷史的前線。© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne. 北美館提供）